Paris. Art. This is not the Louvre, even the retrospective of Jean-Michel Basquiat or Larry Clark, is not the FIAC (International Fair of Contemporary Art) as even the exhibition dedicated to the Pompidou Arman. Second Main is a brilliant idea that has refreshed and joked the halls of the Museum of Modern Art the City of Paris. This is a show of false copyright, or better than true-false artist. Anne Dressen, curator of the exhibition, installed in the museum's permanent collection, a series of remakes, copies, revisiting that point, in an uninterrupted cycle fantasy, the fetish which originally took inspiration, the what is not said is the original model of himself. Well, a bit about rilfettiamoci. In fact, what idea or artifact (but not only art) is so original in itself can be completely detached and without reference to something that has been before, and it will be next? Who is essential? Is there a father-mother independent of any determination, not only visual, cultural or even political, floating alone in the artistic unaware of the existence of others? It seems that the answer sought is not. Second, at least according to Main.
Pablo Picasso said: "Il n'y a pas de faux pas on n'y a que des faux," and Salvador Dali: "Those Who will imitate veulent jamais personne it créent rien". Apertura maggiore, oltre la visione che considera falso ciò che somiglia o tende verosilìmilmente a un modello considerato unico e primo. Questa mostra non fa altro che stimolarne la riflessione e porre un problema, non vincolato al passato, ma legato al presente delle nostre vite, quelle di tutti i giorni. Insomma, esisterebbe creazione artistica senza la copia?
Sappiamo come, soprattutto a partire dagli anni Sessanta, l'aura sacra dell'opera sia andata progressivamente svanendo, e come numerosi siano stati gli esempi concreti di contestazione contro l'idea di originilatià o di autore. La società ha smosso la sicurezza di chi aveva trovato il potere di creare per poi scoprirsi nient'altro che copiatore di ciò che da sempre is chased, art. But we can take it further. The same copy considered bogus, can not itself be an original? Although it may look similar in appearance or in the idea, the false is inevitably unique. By establishing a certain distance, an abyss, almost imperceptibly to himself and the source, it opens another dimension, a different language. It seems that in this rewrite of the identical, the introduction of small but deep ruptures, it can also embody an author and social collective.
The problem of copies, to think of it, it becomes topical disconcerting: you can easily buy the collector to Dr. Girardin a Modigliani, not quite emerged from the hand of Amedeo. I falsi si installano nel corpo sociale ed economico come bacilli di virus che possono esplodere nelle mani dei più ricchi, provocando la beffa oltre il danno. Possiamo intravedere allora nell'attività di questi copisti, anche una critica politica e filosofica al mercato dell'arte, all'egemonia di un qualcosa che in realtà non è riconoscibile. Basta una firma ad autenticare l'opera? Se sì, allora che tipo di rapporto stiamo avendo con l'arte? Forse, nell'età della continua riproduzione, sono proprio i falsari a preservare un'originalità, una reinvenzione e rigenerazione?
A Second Main trovate, per esempio, un esquisse pour les Demoiselles d'Avignon di André Raffray che ovviamente rimanda al celebre quadro di Pablo Picasso; sempre di Raffray merita la Broyeuse de chocolat N°2 de Marcel Duchamp, Interrompue. Imperdibile è il Modigliani di Elmyr de Hory, personaggio esemplare nella storia dei falsi, immortalato dal grande Orson Welles nel film F for Fake. Interessante è il lavoro del collettivo britannico formatosi nel 1968 grazie a Michael Baldwin, Art&Language, che rimette in questione la modernità fondendo in una pratica collettiva e quindi anonima due stili opposti: il realismo sociale sovietico e la dripping di Jackson Pollock. Vi sono poi numerosi esemplari riconducibili alla Pop Art, come le riletture di Sophie Matisse delle opere di Roy Lichtenstein; la celebre NOT Manzoni (Merda d'Artista, 1969) e il NOT Warhol (Brillo Boxes, 1970) di Mike Bidlo. Lo stesso Maurizio Cattelan è presente come falsario con la sua Joseph Beuys' Suit (nella foto), allusione alla grandezza dell'artista e alla mitologia dell'arte. E molti altri ancora...
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